Two Shores

Le temps descend. La première ligne est le début de votre moment, chaque ligne suivante s’empile sous la précédente, et le bas de l’œuvre est la fin. C’est une lecture de page, pas d’objet : Two Shores se regarde comme on lit, du haut vers le bas.

Votre signature occupe la moitié haute, la sienne occupe la moitié basse. Elles ne se croisent jamais. Ce qui se passe entre elles se joue sur une seule ligne, au milieu, où les deux territoires se touchent.

C’est une œuvre qui se regarde de près. De loin, on voit une texture et ses variations de densité ; à cinquante centimètres, on voit que chaque ligne est un instant distinct, et on peut suivre une minute précise du bout du doigt.

Deux couleurs, choisies à la commande. L’une apparaît quand le cœur accélère, l’autre quand il ralentit, et le rythme au repos reste noir entre les deux.

Sur cette œuvre, la couleur raconte quelque chose que l’autre ne peut pas montrer : les moments où les deux moitiés changent en même temps. Une accélération partagée se voit comme une bande claire qui traverse l’œuvre de haut en bas, exactement à la même hauteur des deux côtés.

Chaque ligne est un instant, et le nombre de lignes vient de la durée. Une captation courte donne peu de lignes, larges et espacées, où l’on distingue chaque seconde. Une captation longue en donne beaucoup, fines et serrées, et l’œuvre devient une texture continue plutôt qu’une suite d’instants.

Sur cette œuvre, la durée décide donc surtout de la distance à laquelle l’œuvre se regarde. Trente minutes tiennent l’équilibre entre les deux : assez de lignes pour faire une matière, assez d’espace pour qu’une minute reste identifiable.

C’est vous qui en décidez, et personne d’autre. Vous appuyez sur Terminer quand la conversation s’arrête.

Pour ceux dont le lien tient justement à être deux. Two Shores ne fabrique pas un « nous » : il montre deux personnes distinctes, dans le même cadre, pendant la même demi-heure.

C’est aussi l’œuvre qui vieillit le mieux avec un désaccord. Rien n’y est fusionné, donc rien n’y est perdu si la relation change de forme.

Trois formats sur papier beaux-arts : 8,5 × 11, 13 × 19 et 17 × 22 pouces. Le format le plus grand sert particulièrement cette œuvre, dont chaque ligne gagne à rester distincte de sa voisine.

L’œuvre est imprimée une seule fois, avec un certificat numéroté. L’encadrement et un tirage additionnel sont en option, imprimé dans la même passe.