Musique
Avant la mémoire, il y a une vibration. Avant la pensée, il y a un impact.
L’édition MUSIQUE rend perceptible l’état émotionnel présent déclenché par un stimulus sonore.
La musique n’est pas l’objet de la création. Elle en est le déclencheur. Ce qui est matérialisé, c’est l’état intérieur qu’elle provoque, ici et maintenant.
L’œuvre produite est une empreinte émotionnelle. Liée à un instant précis. Impossible à reproduire.
Une musique
Un son
Une œuvre sonore
Une vibration rythmique ou harmonique
Un stimulus auditif choisi
Celles et ceux qui savent qu’une musique peut les traverser
Ceux qui ressentent physiquement l’impact d’un son
Ceux qui entretiennent un lien intime avec certaines œuvres musicales
Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise musique. Toute écoute sincère peut devenir matière.
Préparation
Un temps de préparation pour définir le stimulus sonore, vérifier l’équipement et installer une écoute consciente.
Calibration
Le porteur porte le casque EEG. Une phase de calibration est effectuée afin d’assurer la qualité du signal.
Écoute et captation
La musique est diffusée au porteur, au casque. L’écoute se fait en silence, sans parole, sans interaction extérieure. Le porteur écoute. Il se laisse traverser.
Composition
Les données émotionnelles sont traitées comme une matière brute. L’artiste compose une œuvre unique à partir de l’état émotionnel capté.
Chaque session MUSIQUE est conçue sur mesure. Le déroulement s’adapte au type de musique choisie, à la durée souhaitée et au nombre d’écoutes.
Aucun style musical n’est privilégié. Aucune émotion n’est recherchée. Seule compte la réaction réelle du porteur.
Une fois l’écoute complétée, la phase de création débute.
Les données émotionnelles sont traitées comme une matière brute. Elles ne sont ni corrigées, ni équilibrées, ni interprétées.
L’artiste compose une œuvre unique à partir de l’état émotionnel capté. L’intensité réelle de la réaction est respectée telle qu’elle a été vécue.
La forme est au service de l’impact sonore.
Chaque œuvre peut prendre une forme abstraite, figurative, ou une combinaison des deux. La forme est définie en amont, selon ce que le porteur souhaite voir matérialisé de son état émotionnel.
La musique n’est jamais illustrée. Elle est traduite. L’œuvre existe par elle-même.
Chaque session MUSIQUE donne naissance à une œuvre d’art autonome, imprimée selon des standards de conservation muséale. Une empreinte émotionnelle unique, irréversible.
L’œuvre physique finale
Une version numérique haute résolution
Un certificat d’authenticité Arsentis associant les composantes visuelles aux états émotionnels captés
Standards de qualité
Encres pigmentaires professionnelles de type Lucia Pro II
Papiers et canevas de conservation Hahnemühle
Finitions et protections adaptées selon le support
La durée d’écoute varie selon le format de l’édition choisie.
Format Pop-Up
Durée recommandée : 3 à 10 minutes. Une seule œuvre sonore. Une écoute correspond à une création.
Édition Immersion
Durée maximale : jusqu’à 90 minutes. Playlist ou album complet. Plusieurs écoutes captées séparément, recomposées au sein d’une même œuvre.
Musique — Pop-Up
Proposée lors des POP-UP Arsentis, dans des festivals, événements culturels ou lieux publics sélectionnés. Écoute d’une œuvre sonore unique, captation immédiate, création concentrée.
À partir de 200 $
Voir les Pop-Up à venirMusique — Immersion
Session privée, sur rendez-vous. Travail à partir d’un album, d’une playlist ou d’un corpus sonore. Plusieurs écoutes captées séparément, recomposition émotionnelle globale.
À partir de 900 $
Créer mon édition ImmersionLa musique est un déclencheur direct de votre monde intérieur. Arsentis transforme cette réaction émotionnelle singulière en une empreinte artistique. Ce n’est pas une illustration musicale. C’est une œuvre personnelle née de vous.
L’empreinte d’une écoute.
À partir de 200 $ (Pop-Up) / 900 $ (Immersion)
Réserver une séancePop-Up : 3-10 min — Immersion : jusqu’à 90 min à domicile